现代园林与社会价值取向

    园林是上层建筑的一部分，自古以来其形式内涵就受到社会价值取向的影响。首先，园林必须满足社会与人的需要，园林的发展受社会政治、经济、文化状况的深刻影响，并随社会的发展而改变；另一方面，优秀的园林设计反过来刺激和完善社会各方面的发展与进步。研究现代园林与社会价值取向，就是要寻求现代园林发展的方向，创建出符合时代精神，符合全球化战略要求的新园林。
　　园林是社会经济、政治、文化的载体，它受生产活动和经济活动的制约，特别是意识形态中价值取向的影响，同时，园林的发展与社会价值取向是有一定的互相性，园林发展反过来会促进当地的经济、文化的提高。在当今全球化到来的时代，就是要克服经济社会转型时期所带来的急功近利和过度盲从思想，创造出符合社会与人需要的园林形式。本文试从影响园林发展的几个方面，来探求现代园林发展的新思路。

　　一、意识形态中价值取向一直决定着园林的形式与内涵

    园林艺术的发展与变革，总是在对过去的继承与否定中进行的。我国的现代园林就是通过在中国古典园林的“扬弃”中逐步实现的。
　　1、中国古典园林的形成与发展
　　我国造园艺术历史悠久，源远流长。早在周文王时期就有建宫苑活动。我国古典园林的形成主要受统治阶级的思想及佛、道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点多为自然情趣的田园山水。也就在这一历史时期，由于佛教传入中国，当时立寺成风，有着“南朝四百八十寺，多少楼台风雨中”的壮观。
　　中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
　　在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，极明显反映出主人的意识价值取向，或炫耀气势唯我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映，折射着当时社会人为思想。
　　2、园林社会价值取向更多地反映在哲学思想上
　　东西方造园艺术的差异，主要是由其哲学差异产生的。自古以来，园林作为一种艺术形式，必然受到美学思想的影响(即使是在美学还未形成体系前)，而美学又是在一定哲学体系支配下产生、发展的。在西方，尽管一直贯穿唯物和唯心主义两大哲学的斗争，但不论哪一派占上风，都十分强调理性对实践的认识作用，自然会把美学建立在“唯理”的基础上以法国古典主义园林为代表的几何园林就充分体现这一本质。中国古典园林则深受绘画、诗词等文学的影响。中国古代没有专业的造园家，许多园林则是在文人、画家的直接参与下经营的，这使中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩表现为自然式山水园林。这种绘画与诗文的影响，直接反映当时文人的思想，反映着当时社会主流的价值取向，表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识，符合当时社会的哲学要求。
　　3、现代园林中的社会价值取向
　　现代园林是当代社会的产物，是现代科学技术与思想、现代艺术、园林水平及人们生活方式在环境中的充分表现。
　　建国初期，我国园林基本走平民化道路，即使是纪念园，也都是走游园的路子，这符合当时的人文要求。园林的起点与规模的发展，直接反映人民群众的生活，特别是精神生活的需求。当时建立的多是封闭综合公园，并且多有圈养式动物园，还有一些简单的游乐设施。这种形式与当时较低下的物质文化生活水平是一致的。随着经济文化艺术及现代科技发展了，人们不再满足于简单的游乐，还对精神需要有了更多的追求，这样出现了各类不同的园林形式：主题公园、专题类公园、近民式的小游园、适应不同活动要求的广场，甚至如高尔夫球场等，这些园林形式是同当前人们追求回归自然，讲求生态效应，与人们要求人与自然和谐统一，更多审视人类在自然界中地位，这一深层次上的价值取向是一致的。
　　现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展的形式与内涵的同时，园林也要变成了社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。在目前，我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。

　　二、如何运用科学的价值观来指导现代园林的发展

　　明确了意识形态中的价值取向对园林建设的影响，要求我们在运用现代观念造园中，进一步全面了解社会价值体系，进一步明确园林设计在人们生活中的作用，力争避免我国现代经济社会转型时期人们的燥动思想，避免急功近利和过度盲从。
　　1、片面追求政绩工程的消极作用
　　政绩工程在现代我国大多数城市都不同程度地存在，往往有这样的现象，有些领导出差归来，大讲人家城市发展之先进，接着找两个设计人员，天南海北走一遭，回来照葫芦画瓢，搞项目如游园、大同小异，设计没有特色，多数掺入领导意图，不经讨论，显示不了地方文化，地方风貌，经不起历史检验。
　　我们在园林建设中，首要的是明确现代园林定位一定要符合地域特色和人文思想，园林是活的，一棵树一根草都折射出设计者的匠心，但政绩工程是领导意志的体现。
　　例如，前些年大连市首先采用了大面积草皮来造景，形成了崭新的城市风貌。。草皮造景，往往可形成大面积开敞空间，有一种气势；而且草皮来的快，转眼成景，不久全国上下，大江南北，都兴起了植草之风，广场公园自不用说，连社区小游园也言必谈草皮，根本不问当地的实际，等到大连出现浇水危机后，全国上下自然也无法幸免。
　　还有政绩工程往往都有一个突出主题的载体，特别是园林雕塑。园林中使用雕塑自古就有，但从来没有象今天这样“遍地开花”。自深圳出现“拓荒牛”后，全国各地效仿不穷。今天你牵头牛，明天我就拉匹马，或栓头羊，更有甚者，会上一座连设计者也弄不明白的东西立在园内怎么看怎么别扭。根本不考虑当地的文化与地域特色。政绩工程对经济的浪费也是惊人。一任领导一任想法，有的道路、游园甚至随着领导变化两三年换一次，这样劳民伤财给社会造成影响。
　　2、用健康的价值来指导园林的发展
　　现代园林不能一味强调好看，也不能过份强调其国际性与旅游效用，应着力于现代社会的人文要求，满足社会与人的需要。我们在建园林过程中，一定要符合人们对自然融合的迫切要求，要通过造园来改善人们的生存环境，引导人们回归自然。生态型园林就是顺应这种趋势产生的。生态型园的基本要素是生态量和系统的恢复力，它符合人与自然的关系，符合当地环境与自然群落特点，符合自然的演变与更新的规律。
　　现代园林形式是多样的，在符合生态效用的同时，还应着眼于当地的人文与自然历史，应具有地域的特异性。笔者就铜陵市的园林规划来说明地域性要求。
　　铜陵市是一座依山傍江的中小型城市，是以铜开采与冶炼为支柱的工业型城市。铜陵市的园林规划就应充分考虑山水要件，突出其依山傍水的自然地理，以古铜都文化史为隐线，着力塑造唐代大诗人李白心目中的灵韵山川：我爱铜官乐，千年未拟还，应须回舞袖，拂尽五松山。设计的园林基调应以长江为衬景，以道路绿色走廊为连线，辅以公园广场、游园为点缀，创造大园林景观，以实现绿掩铜都的理想境地。同时，现代园林应在生态经济与城市建设可持续发展与人们普遍要求回归自然中寻求一个平衡点，应立足于现代、高于现代，着眼于社会发展和人们享用的公共环境来辅助城市建设，以求城市生态进步，造福人类的空间。

　　三、在现代园林中融入全球化战略

　　全球化战略是人类社会高度发展的产物，指在世界范围内经济、文化等融合过程。现代园林的全球化战略实际上就是东西方园林思想与技巧的高度融合过程。他包含两个层面，一是本国园林的世界认同性，二是对世界园林思想、方法的认知性。
　　近年来，在国际广泛交流的推动下，园林建设与发展的新视点、新思维大量涌现。在城市园林建设总的指导思想上，具有代表性的主要有花园城市观、森林城市观、山水城市观。这些新的观点，也大大超越了人们以前的园林观念，将城市园林引向城市发展的战略高度。全面了解园林建设的全球趋势，就能在深层次上了解影响和制约园林发展的各种社会因素，认识促进园林建设的根本动力。
　　时代的变化，推动园林建设全球化，不仅是园林发展的客观趋势，更是时代要求，在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性，继承与"拿来"都有一个"扬弃"的过程。
　　比如在公园建设中，我们在强调民族特色，地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有包容性、感染力、创造力、风格鲜明的新景区。
　　在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延深的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
　　因此在园林建设中必须考虑既继承传统，又有所创新，既考虑中国文化，又考虑世界发展。积极吸收世界园林造园精髓，以适用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新高潮的历程。(作者单位：铜陵市园林管理处)

                   学则有派

摘 要：不同学派和流派的产生是学术理论百家争鸣，艺术风格百花齐放的自然而然的结果。学派和流派纷呈，从来都是一门科学、一门艺术发达和进取的标志，同时也会促进学术组织和设计市场的完善和成熟。

    “文人相轻、自古有之”。这是老话，通常是讥贬知识分子的意思。可是联想到2004年《中国园林》上的一场小辩论，我觉得在一定程度上学者之间有点“相轻”既难以避免，也无大害。它至少说明把自己的观点用理论形式归纳发表出来的人是勤于思考而且自信指数比较高的人。比如俞孔坚先生就对记者表示“我认为真理在我手里，因为我是可以被证明的”。这样总比让掩饰争议，互相吹捧的官场作风充斥学界要好。
    关于这次围绕着学科名称和领域不同见解的争论，大家基本上把各自的观点讲清楚了。读者可以自己判断更倾向接受怎样的说法。唯一有结论的是，对应国际上的“LA”，中国正式的学科名称还是“风景园林”，不同的意见只好暂时保留起来。这恐怕也有必要，一个学科的名字哪能谁说改了大家就得跟着改的道理。而有关学科的性质、领域等问题，则还要各述已见。
    其实学术之争的目的不在于驳倒甚至封杀不同意见。特别在文化艺术和社会科学领域，一般情况下都是各有各的理，并无邪正之分（我个人不相信“真理”就在谁的手里）。持不同意见的各方通过讲道理使自己的理论认识得到深化和提高，并赢得读者和同道，乃至形成不同的学派或设计流派。百家争鸣，百花齐放，不是非要达到“统一思想、统一认识”不可。学派流派纷呈，从来都是一门学科、一门艺术发达和进取的标志。诗文、绘画、戏剧、建筑等艺术的历史无不证明这一点。自然科学和社会科学的历史也证明了这一点。缺少学术思想上的探讨和论争，甘于平庸，盲从时尚和官、款，乃是中国园林近年来实践规模空前，理论和艺术创新却少有建树的重要原因。实际上这也是中国“后文革”时代加经济转型期相当普遍的社会文化现象。
    当然，并不是谁打面旗子就可以称流称派的，流派也不是谁随便给加封的。派以学为基础，当初北大唯真，清华务实，同济求新等等都代表了一代一校的学风；流以艺为前提，齐白石、梅兰芳等大师无不以艺精而成一派宗师。而学派流派的繁荣，则取决于学界、艺界，乃至全社会对多元文化精神价值的肯定程度和容量；也取决于是否有一个官、款、学各归其位，共促发展的良性机制。
    中国传统的园林虽有皇家与民间，南式与北式等不同，但由于大文化环境的“超稳定”（见周维权先生《中国园林史》序言），造园风格一直呈渐进式发展，真正的从业者不掌握设计理念，园林的艺术质量往往取决于业主的文化艺术修养。两千年中只出现了一部较系统的理论性著作，即计成的《园冶》，在专业技术领域更缺少总结和研究。因此中国古典园林只有因归属、地域的不同而形成的风格差异，却没有因基本理念的不同而导致有实质性的区别。即便可以说客观上存在着艺术和技术的流派，却基本上不存在不同的学派。况且，当年也没人把营造园林当成一门能和“经世济民”相提并论的正经学问。
今天不同了。首先“超稳定”的文化环境已经彻底不复存在，园林学也已经是庞大的现代学术体系中的一个成员。“百家争鸣、百花齐放”是做为基本国策提出来的，虽然贯彻得不总是尽如人意，但非常深入人心。曾流行于六七十年代的新岭南派园林可以算得是花中一朵。改革开放二十年，中国繁荣起来了，国人的现代意识和时尚意识不断增强（尽管时常不够理性）；与国外日益频繁的交流，使中国人认识了多样的世界真的更精彩；海外学子归来，则为知识界注入了新的血液和活力。园林业者除了真实地接触了过去只在书本概念中认识的世界各地的花园、公园、城市绿化和广场之外，还深切地感受到人类应该怎样为自己营造更为广义的绿色人居环境。这一切对我们初创未久却历经坎坷的现代园林学无疑是深刻的启发和有力的促进。
    与此同时，在不断扩大的园林建设实践中，各种风格都有所尝试，对园林学的理论问题也开始了更深入的思考并产生了不同的见解，对过去习以为常的学术架构也提出了尖锐的质疑。我以为这是一个正常的，而且值得欢迎的好现象。对此，如果我们不再象过去那样一定要用一种“正确”的，甚至“唯一正确”的理论来“统一”大家的思想，那未出现不同的理论学派就是水到渠成，自然而然的结果了。能够形成这样的局面，对学科和事业都是好事。
    一旦大家认可了不同学术思想和艺术风格都具有存在的价值，学术争论将淡化批判的意识而更强调充分地证明自己。比如我认为园林学归根到底是艺术，我想让别人接受我的观点，那我就要把理由说得尽可能透彻。又比如俞孔坚先生说LA首先是科学，在LA中“人们真的用生态、生物多样性或环保的科学标准或科技的先进性来衡量景观”，他想让别人接受他的观点，那他也要把如何衡量讲得尽可能明白。总之学术的进步要在不同的学术观点都力求充分证明自己而不是否定别人的过程中实现。
    学术思想的活跃还将促进学术组织和学术活动的多元化，也将促进评价体系的建立和成熟。因为形成流派除了学者和设计师需要在长期的实践中证明自己并对业界具有了一定的影响力之外，通过评论和舆论获得公信和公认也是不可少的环节。目前这个环节还相当薄弱，以民间基金为依托的有权威的独立学术组织和评论界还没有出现，而计划经济体制一切皆由官办的烙印依然明显。官方机构或人士难免以正统自居，不利于创新求异。学术由官方定音使评论的价值萎缩。如对国内空前规模的园林建设实践，难得见到一篇针对具体项目成败得失客观中肯的分析评论，就说明我们的学术还不是真的活跃。改变这种状况需要学界和学术组织共同促进。
    艺术流派或设计风格的百花齐放及具有代表性的院所、代表性的人物的明晰将为园林设计市场的繁荣和理性运作创造条件。时下流行的设计招标最后常常要求中标者综合各家之所长，结果把种种互相矛盾的条件都“摆平”了，特色也不见了。更多的情况是业主根据自己的见识、口味来“点菜”，对设计理念和思路乃至科学的规律缺少必要的尊重。应该说这是中国过去的传统，其前提是古代社会的制度、秩序和前文提及的“超稳定”的文化环境。这种传统根本无法适应现代社会日新月异的变化，每每把创新扼杀在襁褓之中；又使得不能不被市场引导的设计院所多半都变成了集京、沪、川、粤于一厅的“家常菜馆”，似乎点什么有什么，但什么都不地道。在我们操盘建设项目的人中，真正认识独特比面面俱到更重要，而设计事实上并不存在所谓“最佳”的人仍然是少数。同时，设计院所缺乏鲜明特色反过来又增加了建设者选择时的困惑。按理说，由于不同的项目有不同的先决条件，设计市场需求的多样化是绝对的，理性运作市场，即把合适的项目交给合适的设计单位和设计师，有利于参与建设的各方，所以我们期待设计风格和流派倾向的明晰化，既可以更好地适应这样的市场需求，又有助于形成这样的市场。
    尽管学派流派纷呈的局面并非呼之即出，是否近期就能分派别系，拥立“掌门”更不一定，但也并非一点基础也没有。九十年代以前，园林设计单位少但比较精，几乎都有自己的特点。如以开创新岭南园林而享誉的广州园林院，以再造西湖十景著称的杭州园林院，以继承传统、工艺精湛闻名的苏州园林院，也有以综合实力取胜的北京和上海的园林院等等。九十年代以后，园林设计院所多如春笋却少有特色，而有些个人则显得比较突出。以我认识的人为例，如在业内外都很闻名的檀馨女士，她在八十年代初主持设计的香山饭店庭园，今天看起来仍不失为“新而中”的精典佳作。我与檀女士曾合作十年，对她的能力和敬业精神有深深的了解，在有不同看法时也直言不讳，如对以她的名义推出的菖蒲河公园的设计，我就认为过于迎合官意时俗而不以为然。在较为年轻一代人里，俞孔坚先生个性最为鲜明，我和他在一些理论认识上虽多有歧见，但我赞赏他为介绍国外现代学术成果和坚持他本人的学术理念所作的不懈努力，对由他主导规划设计的岐江公园评价也很好（当然只是从艺术的角度而非真的用科学的标准来衡量）。以上举例很随意，不是评论，只是为文章做些说明，说明不同的风格和有代表性的人物一直是存在的，但要形成局面则还欠缺很多条件。
    近年由于实践规模和市场扩大，如林业和工艺美术等也打破了行业的界线，分别以生态和景观的名义进入风景园林的设计领域；园林设计也和其他专业如城规、建筑等有了更多的交叉和融和。这样也会产生新理念和新风格。尤其是如今活跃在设计舞台上的年轻人最终还是要在“中而新”的探索中有所作为才能证明这一代的成功。而大家有意识地开创和发现不同的风格流派，百家争鸣而不“相轻”，百花齐放而不独秀一枝，才能在新的时代里重振中国园林曾经拥有的自信和风采。

作者：金柏苓

                理解园林文化

提 要：本文认为园林文化应主要包括两方面的创造，创造景观
和创造生活。缺乏园林艺术会趋于空洞化，并指出探索
现代文明生活方式应该借鉴传统的智慧和精神。

    北京市园林局在新世纪提出了“文化建国”的方针，并曾在2001年6月召开过“文化建国”的研讨会。与会的专家学者和领导对这个方针给予了充分的肯定，认为抓住了园林艺术发展的核心和主线，当前尤其符合代表先进的文化方向和代表人民群众根本利益的中央精神，已经深入了人心。本文想就“园林文化”谈一些个人的理解。
    “文化”大而言之是泛指人类创造的一切事物，但在多数人的心目中，文化是一种高层次的东西。我小的时候，人们说上学是学文化，学问好就是文化高。后来进一步认识文化好象主要是指文学、艺术和意识形态领域，因为“文化大革命”就是从这些领域开始的。而如今把衣食住行，烟酒茶饭乃至完全不登大雅之堂的事情都归于文化，反倒令人有些迷茫。有好事者于是把文化又分为“雅文化”和“俗文化”，但何为“雅”何为“俗”却不容易界定。具体到园林文化，它到底包括什么内容，怎样理解，归雅归俗，也都有值得探讨的空间。
    最近常有人提起，园林的本质可以说是自然的人化和人的自然化，那末也可以说园林文化的基本线索就是应该是如何使自然人化和使人自然化。
    园林自初创之日起就是人类意识中理想王国的形象模式，也是各文明民族对人与自然关系的哲学理念的艺术模式。中国的园林艺术有两千多年的历史，是在世界上独成体系又影响深远的东方园林的代表。它的发展虽有盛衰曲折，但其主流一直是在为“天人合一”这个中国传统的宇宙观探索并创造最理想化的直观的艺术表现形式。无论皇家园林在广阔山水之间的楼台殿阁，还是文人园林潇洒的疏窗竹影，亦或是文学作品中描写得如真似幻的大观园，究其根本莫不如此。它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，也就是中国园林最基本的文化内涵。真正优秀的中国园林如颐和园、寄畅园、网师园等，都会让它们的观赏者无时无刻不感受到这种博大思想的浸润。
过去我们曾经长期忽视甚至践踏园林固有的文化内容，弄得园林倒底是什么都不知所云，但后来又出现了简单地往园林上贴文化标签或附会历史掌故的畸型文化现象。殊不知中国园林里固然附有大量的匾联题刻，也有故典传说，但是其文化的真谛却在于造景。
    中国园林造景概言之就是通过人工与自然的巧妙组合，把观赏者引入一种情景交融的境界，之后或可在要紧处以联匾题刻等手段不失时机地点破机锋，引起人们对景观更强烈的共鸣。《红楼梦》里贾宝玉为大观园题写对联，以及后来结海棠诗社，中秋夜林黛玉和史湘云凹晶馆联句等情节，都把园中因景生情，因情生文的过程描写得十分真切，同时也把园林景观向更高层次的“人化”过程生动地展现了出来。
    所以我觉得这里有个本和末的问题，天下的园林都首先通过由人创造的景观来表现其文化。那些依附于景观的文字、故典若有助于景观特定文化的表现则是有价值的；倘若把人引离了景观自身，则有蛇足之嫌。造园与说园都要有，但造园是本，说园是末，万不可倒置。
创造景观是自然的人化，那什么是人的自然化呢？法国十九世纪著名女作家乔治?桑在她的《印象和回忆》中有一段浪漫的叙述：“我有时逃开自我。俨然变成一棵植物，我觉得自己是草，是飞马，是树顶，是云端，是流水，是天地相接的那一条地平线；觉得自己是这种颜色或那种形体，瞬息万变，去来无碍，时而走，时而飞，时而潜，时而饮露，向着太阳开花，或栖在叶背安眠；天鹅飞升时我也飞升，蜥蜴跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我闪耀。总之，我栖息的天地仿佛是由我自己伸张出来的”。
    这段话可以说代表了欧洲人在发现了自然美之后的欣喜之情，作家沉浸在与大自然融合为一体充满诗意和解放的感受之中。
    中国人对自然美的认识比欧洲人早得多，也更为深刻和细腻，同时相对西方的激情表达，中国人主要表现的是“闲情”，所以才能创造出中国式的园林。然而人们经常忽略了中国人在创造园林的同时也创造了一种生活，创造这种生活的目的简而言之就是返朴归真，用今天的话说就是回归自然，就是把社会化的人重新自然化。
    中国人也曾把返朴归真称为山居岩栖，这是一个更生活化的用语。当然山居岩栖在一般情况下是一种精神上的愿望，与真实的村夫野老的辛苦匮乏本来就不完全一样，而后来所谓“山居岩栖”多半就成了园林生活的代名词。较之山居岩栖更现实的是田园牧歌式的乡村生活，其代表人物是陶渊明，他的“采菊篱下，悠然见南山”已成为中国人理想田园生活的经典写照。
    在中国古代的文山诗海之中，描写园林生活的数不胜数，我独喜爱元代诗人滕宾的两首《行香子》。
其一：水竹之居，吾爱吾庐。石粼粼，乱砌阶除。轩窗随意，小巧规模。却也清幽，也潇洒，也安舒。
      散无拘，此等何如？倚栏杆，临水观鱼。风花雪月，羸得功夫。好炷些香，图些画，读些书。
其二：“短短横墙，矮矮疏窗。一方儿，小小池塘。高低叠嶂，曲水边旁。也有些风，有些月，有些香。
      日用家常，竹几藤床。尽眼前，水色天光。客来无酒，清话何妨？但细烘茶，净洗盏，滚烧汤。
    我之所以给读者介绍这两首小词可能是出于专业人的偏好，因为词中把“吾庐”中的景物陈设写得十分具体。然而我更喜爱它的平实。词中充满诗情画意，却没有一点夸张和矫情，也没有故做微言大义或无病呻吟，只是自豪地展示了他的家园，他的平凡清淡的生活，而“此中有真意”也。
    大家都熟悉《红楼梦》所描写的宝玉和十二钗姐妹们在大观园里富贵悠闲的生活，应该说也是诗意的，但终因贾府主事者骨子里都是“锦屏人忒看得这韶光贱”的“爵尸禄蠹”，最后也只如梦幻一场。看来中国园林真正的生活基础不在王榭堂前，而在寻常百姓之家，那才是真实而健康的。
    在大自然中过平凡而有情趣的生活，超脱人世的纷争甚至人世的精彩，就是中国园林中人的自然化的体现。所以园林文化应主要包括两方面的创造，创造景观和创造生活。
近几年有议论，中国式园林出身于农耕文化，在现代社会里已经失去了根基。的确中国古典园林的某些形式已不适合今天的要求，某些观念带有封建色彩和消极性。然而换一个角度看，园林作为艺术，它的存亡并不取决于它初创时期所依托的社会形态或生产方式是否过时或消失，经过文化革命的中国人更应该明白，人类文明的进步首先是一个积累的过程，而不是简单的破旧立新。
我曾将滕宾的词出示给一位很熟悉发达国家的友人并问词中的情调和现代社会能否相容。得到的回答很使我意外，他说现代社会若再进步一些可能更加相容。仔细一想，这才是真知灼见。
现代社会较之古代无疑有了巨大的进步，但若从道德情操、文化修养乃至对生活的理解等方面看，现代人未必比古人高明。我们永远需要从先贤的遗产中获取智慧和精神。不是有些新知识和新观念曾是在五行和风水的学说中找到支点的吗？
现代人（主要是指比较发达地区而言）在很大程度上摆脱了匮乏的困扰，但人和自然的关系也出现了一些新的问题。比如无节制地向自然索取资源并以空前的规模和速度破坏和污染自然环境等等。上个世纪以来，人们对这些问题已开始正视和反思，并在探索今后与自然更合谐、更健康也更文明的生活方式。这种生活方式概括起来其实很简单：一是要保护环境，二是要节约资源，三是要建立和遵守公共规则，同时在此基础上提高艺术和文化的品味。这也是现代园林艺术所要表现的生活。
在我看来，如欧洲那些令人羡慕的绿围翠绕之中的大小城市和秩序井然，花团锦簇的人居环境，与其说是景观园林建设的成就，不如说是现代文明生活方式的体现，而且也是历史文明的延续。又如中国云南的丽江古城，其家家户户门前小桥流水的美秀形象是和那里人民的生活浑然一体的。人们为了维持自己的生活质量和文化传统而保护环境，而恪守乡规民约，使城中流水保持了千年清澈并羸得了世界文化遗产的荣誉。事实上丽江人的生活理念、规则意识都已包括了现代文明生活方式的很多要素，现代人不必问它是否“现代”，而是要让这种理念和精神在新的社会条件下涵盖更大的范围。
当然，园林艺术所要表现的生活内容是比现实更集中更概括更理想化的，它会省略很多细枝末节。重要的是园林要更典型地反映一定的生活理念。它可能是社会的共同理想，也可能是对现实生活的某种必要的修正和补充，而对于今天来说，它首先要为人们建立更文明更健康的生活方式起一种倡导和示范的作用。
我觉得，缺乏生活内容和对生活的创造是中国现代园林艺术趋于空洞化的重要根源。令人不解的是，园林艺术包含丰富的生活内容本是中国传统园林的特色和优点，太注重人工和形式而生活内容不充分本是西方园林的不足，如今人家的园林越来越生活化了，而我们反倒不顾真实的生活，却把创作的精力消耗在空洞的形式和豪华奢侈的攀比上，趋附着虚荣和浮躁的社会潮流而难有大的作为。甚至我们刻意表现的形式有时也与生活的自身逻辑或正确方向背道而驰。比如在水资源严重缺乏的北方地区，水景过多过滥就不很相宜。诚然水是园林的要素，但要看如何表现才符合生活的理念。这方面古代阿拉伯式的花园堪称凯模，他们把水表现得那样神圣和洁净，使人绝不能容忍对水的任何污染和浪费。而我们的水景就缺乏这种思想性。
我认为应该强调发扬中国园林创造景观，特别是创造生活的优良传统，才是提高现代园林艺术水平的根本途径，也是“文化建园”的实质内涵。
结语
按照广义的“文化”概念，人们建造园林本身就是创造文化，“文化建园”应该理解为创造什么样的园林的问题。换句话说，一个园林造出来了，文化层次是高是低基本上就决定了，并不以人们对它的解释为转移。最近读了一篇文章，文中说道：“一种深刻的文化能力同一种普遍的社会需求相结合，造就了世界一流的国家。……当有能力而没有需求的时候，或有需求而没有能力的时候，都不可能发展”。这里所谓“文化能力”其实就是人的创造能力，“社会需求”则指的是人的生活在物质上和精神上的需求。
按照这个思路，造就一流园林的必要条件应该是创造园林的文化能力和社会对园林文化的普遍需求相结合。我的实践感受是，我们目前对园林文化的普遍需求还正在建立之中，但还处在较浅的层次和较少生活的基础；另一方面，我们创造园林的文化能力近百年来曾严重萎缩，应该承认至今也尚未达到历史上曾经达到的高度。在这样的情况下，我们要想有所长进有所作为，就必须认真学习和研究古今中外一切有益的经验，提高创造园林文化的能力，以适应社会对园林文化日益普遍日益深刻的需求。

作者：金柏苓

                中国古代园林序说

    中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里，留下了它深深地履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。

 一、对自然简单占有的原始阶段――商、周时代的园、囿、圃、池、沼
  　中国古代园林肇始于何时？它的原始形态是怎样的？历来都是园林史界讨论的焦点。多数人认为商、周的园、囿可以视为是中国古代园林萌发的开始。
　　商、周时代的"园"，一是有园墙，有"藩"一类的竹木"篱笆"；二是在这个闭合的园墙内"树木"（即人工种树）。这或许就是后来植物园的先型，不过在当时它却带有鲜明的生产性质。
　　所谓"囿"，《初学记》定义为"养禽兽曰囿"；《淮南子.本经训》注指出，"有墙曰苑，无墙曰囿"。"囿"同"园"一样，也有着鲜明的生产性质。此外，它还带有浓重的军事性质。
　　所谓"圃"，是人工种植蔬菜、瓜果的园地，也有着鲜明的生产性质。
　　所谓"池"和"沼"，在商、周时均为养龟养鱼专供占卜祭祀之用的地方。这说明"池"和"沼"也有着鲜明的生产性质，不似后来仅供观赏的水域。"池"在商、周时还是城外濠沟的另一称谓，这显然又带有军事的性质。
　　总之，这一时期的"园"、"囿"、"圃"、"池"、"沼"在主观上虽然不是为了观赏而兴建的，但在客观上为后来的人工山水园林和自然风景区的开发却奠定了基础。

二、采集或自然主义的仿写阶段――春秋、战国、秦、汉的宫苑和私家园林
　　这一时期的园林较之商、周的园、囿、圃、池、沼已少了很多生产和军事性质，开始具有了较多的观赏性质，而呈现出一种两者性质的过渡（或转化）形式。
　　从春秋、战国时期各国竞相经营带观赏性质的宫室园囿而见其端倪。其中有：吴王夫差所筑的姑苏台、天池、海灵馆、馆娃阁等、还有梧桐园、葡萄园等一类非综合性"宫苑"的主题（或专题）园林。这些园林或许还带有明显的生产性质，但在"宫苑"出现的历史背景下或多或少都会具有不同程度的观赏功能。总之，这一时期，开始出现了生产、观赏并重的"主题园"和以游宴、观赏为主旨的"宫宛"的分野。特别是"宫苑"一类园林，规模恢宏，建筑华丽，已不再"与民同之"而为王者所专有。
　　中国古代园林经过春秋、战国时期的发展，及至秦汉时期的发展，则完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的过渡（或转化）。秦统一全国后，在都城咸阳大建宫室，并于渭水之阳作上林苑，以阿房宫为中心建造了许多离宫别馆。秦上林苑在先秦各国宫苑形态的基础上，进一步发展了可居（帝之居）、可游（帝之游）的特征。汉武帝时又在秦上林苑基础上更为增广，使之纵横三百余里。如此众多的苑中苑、苑中离宫别馆，说明汉上林苑是一处内涵更为丰富的多功能（或多义）性大型皇家园林群体的集合。
　　除皇家宫苑外，汉代的皇戚显贵、富商巨贾也争相效仿建筑自家的私园。历史上著名的有西汉文帝四子梁孝王刘武的兔园、东汉顺帝时梁皇后长兄大将军梁冀的家园群和西汉武帝时茂陵富商袁广汉的私园。它们的规模巨大，气势恢宏，有的甚至足以比肩皇家宫苑。它们所采撷的园林山水要素，都是真山真水般的大小，即令是人工堆筑的土山、石山也都是"延亘数十里"，"高十余丈"的大尺度之物。这或许同皇家宫苑一样，也是对山川崇拜的一种反射。它们的园区内除山、水、花、树、鸟、兽……外，建筑物所占的比重也很大，是皇家宫苑的一种缩写，住宅的延伸（或扩大）。
　　汉末三国时期连年征战，但亦不废兴建，较著名的有两座园林，一座是曹魏邺城的铜雀园；另一座是曹魏洛阳的芳林园（或称华林园）。

三、同诗、画结合，对意境追求的阶段――两晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋的写意山水园
　　从我国古代园林发展史看，这一时期，特别是两晋、南北朝时期，是一个不可忽视的历史阶段。它奠定了我国古代私家园林的基本风格和"诗情画意"的写意境界，并转而深刻地影响了皇家园林的发展。
　　两晋、南北朝以后，私家园林中"文人隐逸园"异军突起，这是由于东汉以来两晋、南北朝时期，社会动乱不安，给人们带来的消极悲观情绪，滋长了及时行乐的思想，有所谓"对酒当歌，人生几何"的叹喟。皇室与士族的明争暗斗，荣辱生死没有保障。统治者于是荒淫奢靡成风，大量敛聚财富，享乐斗富而大兴园林之风。同时，士大夫出于愤世嫉俗，而玩世不恭，醉心老庄哲学及玄学，清谈不拘礼法，任性放荡，寻求刺激。他们常常饮酒、修禊，服散，寄情山水，把心中的不满吐向大自然，滋长了隐逸思想。佛教的出世思想又助长了这种风气的漫延，从而激发了文人园的兴起。
　　统治者的斗富同文人士大夫的隐逸思想，推动了完全不同的两类园林的形成。前者，著名的有西晋石崇的"金谷园"，这是一处"别墅园"（或园林化庄园）。此外，张伦宅园也是这一时期十分著名的园林，是一处"市隐园"。
　　后者，著名的有北周庚信《小园赋》中提到的那座小园林：又如南朝"广陵城旧有高楼，湛之（徐湛之）更加修整，南望钟山，城北有陂泽，水物丰盛。湛之更起风亭、月观、吹台、琴室，果竹繁茂，花药成行，招集文士游玩之适，一时之盛?quot;（《宋史·徐湛之传》）。这几座南朝园林，呈现出一种新的趋势。即文人园开始向追求质朴自然的风格发展。他们不是为了悦目才去建造林园，而是为了静心、息性、寄情，才不疲园林的经营。在他们眼里山、水、花、树、风、月已不是单纯的自然之物了，都已成了老庄哲学中"恬静无欲"最好的注脚，都已被人格化了，都同他们一起愤世嫉俗，心心相印了，能给他们以藉慰的须庚不可分离的知音了。于是，在他们思想里，不是去占有山水，而是赋予山水以情感，同山水同在（或同呼吸）。观察山水的角度变了，对山水的发掘也就不同了，即所谓："非必丝与竹，山水有清音。"（左思《招隐诗》）便是对他们新的开拓的最深层的揭示。
    隋、唐两代，特别是在唐代的文人士大夫中，酷爱园林的风气依旧十分盛行。这一方面是因为两晋、南北朝以来"文人园"在给予知识分子精神寄托和心灵净化上，起到过不可低估的作用而成为一种传统风尚的缘故：另一方面在唐代国家的强大，经济的发达，文化艺术的欣欣向荣的社会大背景下，知识分子的心态是积极的，他们不放过任何一个挤身仕途，建立功业的机会，企望一登龙门，而身价百倍。于此同时，他们又有感于心力的疲惫，宦海沉浮的无据而向往"寂无城市喧，渺有江湖意"的既不脱离功业、仕途，又能享受山林野趣洗礼的"中隐"生活。这种两全的抉择可能是更为主要的原因。
　　这一时期，不少诗人和画家参与了造园活动。涌现出不少杰出的"造园艺术家"。他们按照自己熟悉的诗论或画论来建造园林，推动了造园理论的深化和确立。他们当中最著名的有两位。一位是诗人兼画家的王维；一位是大诗人白居易。
　　王维曾作"辋川别业"。他以诗人的激情，画家的机敏赋予"辋川别业"及其周边自然景观以人文色彩。从而使别业脱去简单的自然山水的外表。如果说王维的辋川别业是一座根植于自然风景区里的"别墅园"，那么白居易在洛阳的私园却是一座典型的人工"市隐宅园"。从这些众多的私家园林中，可以看出这一时期的造园宗旨将入画、入诗、入情、入趣作为追求的终极目的，已是十分普遍的现象。
    同时，私家园林的这种追求直接影响了这一时期皇家宫苑的发展取向。举如，唐长安的禁苑（即隋大兴苑）、大明宫太液池、兴庆宫龙池以及骊山临潼华清池等，它们的规模已远不及秦，汉宫苑所特有的恢宏气势，但在内涵和性质上却还是一脉相承并没什么不同的地方。规模的缩小，说明隋、唐时期皇家宫苑同私家园林一样，注意造园要素的典型化，山、水、花、木的"比兴"和"隐喻"，完全脱离了简单仿写自然的初始形态，即便是自然山水园，也被人们赋以深层的寓意，用拟人的手法给打扮了起来。
　　北宋王朝，也是个大兴园林的王朝。据有关文献记载，仅东京城内和近郊皇家宫苑就有琼林苑、金明池、玉津园和撷芳园等不下八、九处之多。宋徽宗时更倾尽全国财力于旧城东北兴建艮岳，不过，它们的规模更趋小型化。这同宋代审美情趣的偏于细腻、婉约、写实外，也同"文人园"日臻成熟有着直接关系。北宋时期，私园也遍及汴城内外。
　　南宋，并未因国难而泯灭兴建园林的风气。据《都城纪胜》、《梦梁录》中记载，临安一地就有五十多处私园和宫苑。择其主要的有大内御园，位于凤凰山西北，是宫中避暑的胜地。其次，如德寿宫等十几处御园，环西湖周边而建。临安之外如吴兴一地也有园林三十四处之多（《吴兴名园记》）。难怪林升发出"山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴洲"的感概了。经过唐代对园林意境的开拓，又经过两宋的进一步发展，为中国古代造园术登入艺术大雅之堂，成为一门独立的艺术品类，奠定了基础。

四、成为独立的艺术品类和理论总结阶段――元、明、清的皇家园林，江南私家园林和计成《园冶》的刊行
　 　忽必烈在围困金中都时，曾以金大宁宫为军事司令部。元代建国后，将大宁宫扩而大之，形成了后来明、清时北海和中海的规模（南海是明中叶以后才开发的）。这一时期，皇家宫苑进一步趋于小型化，在内涵上也有了新变化，已不见以往的狩猎及生产性质。现遗留的主要是清代宫苑，如圆明园、颐和园、承德避暑山庄。
　　进入明、清以后从文人中分化出一部分从事园林艺术创作的专业人士。他们同工匠出身的造园家会合成一股新的推动力量，激发了造园事业向更高层次（或境地）的发展。不少文人出来著书立说，特别是在人文荟萃的江南一带。他们当中名声最为显赫的有明代《长物志》的作者文震亨、《园治》的作者计成和清代《一家言》的作者李笠翁。《长物志》和《一家言》并非造园学的专著，但它们的作者还是用了极大热情和较大篇幅阐述了园林中室庐、花木、水石等诸多方面的经验之说。
　　《园治》，又名《夺天工》。刊行于明崇祯七年（1634）。这是中国古代留存下来的唯一一部造园学专著。全书共三卷，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装拆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石和借景等十二个篇章。《园冶》并不是从理论视角来写作的。它是实用性很强的课本。
　　《园冶》以前的私家园林，绝大多数都已不复存在了。留存至今的大多为明、清的宅园和庭园。其中，苏州、扬州和川西园林和庭园，最为人所称道，而苏州园林和庭院更其著称于世。

                论住宅区园林景观设计

    随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境。
  一、目前小区园林景观的现状：
    园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究只有四十几年。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。改革开放以后，很多人有了出国的机会，看到欧洲的几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起，中国园林风、欧陆风吹进了居住小区，他们不考虑小区人性化空间和功能性空间，也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色，古典园林和现代园林服务的对象。
  二、东方园林的风格和特色：
    从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类，各有典型的传统风格和特色。
    西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式，景观特点是整齐、规则、对称均衡，常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色，包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式，景观特色表现为不对称均衡，以曲线作为引导的自然式山水园，成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因，都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上，它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。
    中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境 ，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。
  三、富于诗情画意的特色：
    中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。
    中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。
    中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。
    宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”还有绘画理论中的“移天缩地”、“小中见大”和“咫尺之图，写千里之景”等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。
    中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。
   中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。
  四、现代园林景观特点：
    现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。雕塑很大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违自然而行，不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。
  五、重归人性的场所，找回故事的地方
　　当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。为此，设计师应该：
　　第一． 认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流,害怕孤独;人需要运动，需要坐下休息;人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人需要庇护和荫凉，需要了望，看别人而不被别人看到；他需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人…….因此,需要设计的场所能让人性充分发挥.
　　第二． 阅读大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水渎；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时,大地景观是一部人文的书:大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和狠，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。
　　第三． 体验生活：体验当地人的生活方式和生活习惯，当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天，就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市；如果你不搭一回北京街上的出租车，就不理解 北京作为"政治中心"的含义；如果你不到温州街头走走，你也不知道"全民皆商"的意味；如果你不经历青藏高原的缺养，也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活，才会有符合当地人生活的公共空间的设计。
　　第四． 聆听故事：故事源于当地人的生活和场所的历史，因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事，同时要掘地三尺，阅读关于这块场地的自然及人文历史，实物的或是文字的。由此感悟地方精神：一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量，是设计形式背后的动力和原因，也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的，属于当地人的生活，当然也是属于当地自然与历史过程的。
　　城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影.在近万年的城市发展历程中,人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束,今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代.
　　回来吧，诗意的场所；回来吧，人性的空间；回来吧，那故事的地方。

    作者：noyes
　

                    园林文化 

    常有人提起，园林的本质可以说是自然之人化和人的自然化。那么，也可以说园林文化的基本线索，就应该是如何使自然人化和使人自然化。 园林自初创之日起，就是人类意识中理想王国的形象模式，也是各文明民族对人与自然关系的哲学理念的艺术模式。中国的园林艺术有两千多年的历史，是在世界上独成体系又影响深远的东方园林的代表。它的发展虽有盛衰曲折，但其主流一直是在为“天人合一”这个中国传统的宇宙观探索并创造最理想化的直观的艺术表现形式。无论皇家园林在广阔山水之间的楼台殿阁，还是文人园林潇洒的疏窗竹影，亦或是文学作品中描写得如真似幻的大观园，究其根本莫不如此。它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，也就是中国园林最基本的文化内涵。真正优秀的中国园林如颐和园、寄畅园、网师园等，都会让它们的观赏者无时无刻不感受到这种博大思想的浸润。